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尽管金沐晨心里对咱们中国自己的古董珠宝也有着相当的自傲，可是在看到这些西洋的古董珠宝的时候，心里却也不得不叹服，这些洋鬼子的想象力和创造力。

就拿一个简单的例子来说，在手镯的制造方面，咱们也有数千年的历史了。

可是咱们中国的手镯，却始终局限于材质，和雕工以及手镯的花式上面，而连一个复扣式的手镯都没想出来，咱们的手镯样式几千年下来，就是一个环。

这个环可以是金环，可以是银环，也可以是玉环，或者翡翠环，可以在金环，银环，玉环上费尽功夫去雕刻，去装饰，可是却始终没想过，如果这手镯的佩戴者的手指节如果太粗大，每次带上去太费劲，或者带上去之后摘不下来怎么办？

而西方的饰匠师们，则是老早就想到了这个问题，一个复扣式手镯就解决了所有难题，这样一个复扣式手镯，不光是在形式上的创新，更给手镯提供了很多新的装饰方式。

“这只手镯是1860年的作品，而这只狮子吊坠是16世纪的作品，这只黑蝴蝶胸针是1870年法国产的，最后这只花型耳坠则是1900年法国饰制作大师，古斯塔夫。山德士的作品。”

就在金沐晨看着这些古董饰感慨万千的时候，达伦开始一一的介绍起这些古董饰的来历。

看着那只狮子吊坠，金沐晨慨叹了一句。难怪这只狮子吊坠和其他几只饰比起来。会显得那么简单呢。原来是十六世纪的作品。

之前因为答应了迈克尔的请求，金沐晨也恶补了不少关于西洋古董珠宝饰的知识。

西方的古董珠宝饰也有数千年的历史了，不过真正达兴盛起来则是在十六七世纪，文艺复兴时代开始的。

在那之前，西方的古董珠宝饰的风格一致都很单调，文艺复兴时代之前的西方古董饰一般就两个风格，一个是古埃及风格，一个则是古罗马风格。

不过这两个风格的饰。用现代人的眼光看来，其实都不咋地。

古埃及风格的珠宝饰上面会有很多虫子，因为古埃及人信仰虫子，而古罗马风格的饰，则相当的粗糙，那时候的人们更喜欢用大块的黄金和宝石来显示自己的富有，至于艺术情调，别扯了。

在文艺复兴之前，其实整个欧洲大陆，就是一片蒙昧地区。那时候刚好是中世纪的黑暗时代。

那时候的欧洲的人们用现在人的眼光来看，就是一群乡巴佬。就连现在大名鼎鼎的巴黎，还都是一个臭大街的垃圾堆，哪里有什么艺术可言？

所以在文艺复兴时代之前的欧洲古董珠宝，除了那种历史上的知名国王或者王后佩戴的，有历史传承的那种，其他的全都是垃圾。

而文艺复兴之后就不一样了，大量的黄金和宝石突然涌入欧洲，而珠宝饰的制造工艺技术的提高和改进，为珠宝饰这个艺术形式的展提供了一个大舞台。

文艺复兴时期的珠宝饰就像同时代的绘画一样，看上去笨拙不成比例以及过分地修饰。

那个时期很是盛产人物塑像的图案出现在珠宝饰上，比如在宝石上的浮雕人物肖像，珐琅在侧面像上的运用。

又或者使用次宝石雕刻人物的正面形象，比如用白色玉髓用来雕刻人物的面部，用红色的鸡血石或绿色的碧玉或蓝色的天青石雕刻人物的服装等等。

各种形状和尺寸的珍珠，最好是大的不规则的后来被称为“巴洛克”的珍珠，被用来表现躯体部分，比如人的**、动物的躯干，或者鹰头狮身怪物的尾巴，笨拙但迷人。

文艺复兴时期女性流行的服装样式是低领露肩，极为适合佩戴项坠。因此，项坠在服装中的重要作用使其成了那个时代最独特的饰。

就比如眼前的这只狮子吊坠，就是文艺复兴时代的典型作品。

塔使用了黄金、珐琅、“巴洛克”珍珠，以珍珠天然的造型设计成狮子的身体部分，以金铸造成头部和四肢，珐琅彩点缀其间，狮子成跃动的状态，小巧却不失趣味，这样的设计在16世纪晚期非常流行。