说起锅岛，那可是日本所有制瓷人心中的圣地，这地方在日本瓷器界中的地位，那就和景德镇在中国制瓷人心中的地位差不多。(：)

锅岛可是日本最早能烧制出白瓷的地方，不过他出产白瓷的年代，大概要追溯到18世纪早期，那时候咱们中国早就已经能够生产出白瓷好几百年了。

中国真正意义上的瓷器，最早应该是诞生于北宋以前的五代十国时期，不过那个时候，因为烧制瓷器的胎土含杂质较高的缘故，咱们最开始的时候，也不能烧制出纯白的瓷器。

所以一直到了北宋的早期，咱们才因为找对了瓷土，才能够烧制出最早期的白瓷，不过那时候的白瓷，也是广义上的白瓷，和明清时代的白瓷的质量，可以说是相距甚远。

金沐晨最早收藏的那件金装定器，就可以说是中国最早烧制出的白瓷的典范。

不过那时候的人审美也和后世人不同，那时候宋朝的皇家，都比较喜欢那种天青色的瓷器，所以在宋朝的时候，那种豌豆清，或者天青色的瓷器，才是主流。

真正改变中国人对瓷器审美观念的时代是元代，因为元朝的的皇帝们比较喜欢，那种青花瓷器，而这种瓷器需要在白瓷底胎上上釉，所以中国烧制白瓷的技术，在这个年代才开始突飞猛进，后来到了明清时代，更是将白瓷的烧造技术，展到了巅峰。

而这也刚好成为了景德镇展的最黄金时期，到了后来明清时代，景德镇的烧瓷技术，正因为元代时期的积累，从而一跃成为了中国的瓷都，奠定了在中国瓷器历史上不朽的地位。

而在中国能够烧制出白瓷底胎的年代，世界其他各地的人们，还根本没有瓷器的概念，欧洲人这时候还在使用陶器。甚至很多蛮荒民族，还在使用木器。

而接受中华文明影响较早的日本，这时候也根本就不能烧制出白瓷。

而日本人也一直想和中国人学习到底该如何烧制白瓷，可是却始终不得其法，直到十八世纪早期江户时代，日本人才在锅岛地区，找对了烧制白瓷专用的瓷土。于是从那时候开始他们才能够真正的烧制出真正的白瓷。

而有了白瓷作为底胎，日本的制瓷技术。才开始进入了真正突飞猛进的年代，也正是从这个时候开始，日本的瓷器，才开始衍生出了自己真正的独特艺术风格。

所以锅岛，对于日本人而言，尤其是日本的制瓷界而言，可是有着举足轻重的地位的。

金沐晨这次‘收藏’的这件，色绘樱花图皿，就是锅岛地区。在掌握了真正的烧制白瓷技术之后，真正烧制出来的第一批，带有明显日本风格的瓷器。

硕大的樱花树，一整棵都被画在了瓷盘上，显得啥事漂亮，非常能体现当时日本制瓷大师的艺术功底。

虽然已经无法考证，这件瓷盘到底是出自那位制瓷大师之手了。但是光是靠这次盘出产的地区，和历史年代，这只瓷盘就已经足够被日本人奉为国宝了。

不过现在，这件日本最早期的国宝级瓷器，已经落入了金沐晨的手里，日本人今后再想看。可就不像现在这么容易了。

收藏了这只瓷盘，金沐晨直奔下一个目标，这一件目标也是金沐晨在早之前的踩点的时候就看好的一件作品。

这件作品比起之前那两件瓷器，可以说更能代表日本瓷器的特点，名字就叫做色绘樱树图透钵。

听名字就能感受到这间瓷器的禅意，但其实这件瓷器虽然叫钵，可却并不是和尚们用来吃饭化斋用的饭钵。而其实是一只日本的贵人们品茶的时候所使用的茶碗。

这只碗大概有十公分高，五公分粗细，上宽下窄，是白瓷为底，碗身上绘制了好几颗樱花树，而在碗口的位置，则星星散散的布置着有十几个不规则的孔洞。

而这些孔洞所在的位置，就刚好是那些樱花树的樱花花蕊所在的位置，看起来让人感觉是别具匠心。

整只碗造型格外的漂亮，可以说是独具匠心，光是看这只茶碗，就能让人有一种心旷神怡，空灵通透的感受。

如果用这只茶碗冲上一杯茶水，透过这碗口的孔洞，看着茶碗里淡黄色的茶汤，会别有一番风趣，和惬意的感受。

而且制作这只碗的人，也是来头不小，制作这只碗的人名字叫做仁啊弥道八，这家伙可是日本有名的制瓷大师，出身就是制瓷世家。

其实这个家伙的全名应该不是叫做仁啊弥道八，他的真正名字应该叫做，高桥任啊弥至于道八，则应该是他这家门一派族长的特有称号。

他们高桥世家，可是日本赫赫有名的制瓷世家，最早是高桥重文在1740年开始创业的，因为在制瓷，尤其是制作茶具方面非常的有名，后来就自创了一派，开始专门制作茶具。

于是就有了他们这一门所谓道八的传承，这道八就一代一代的传承了下来，一直传到了这个高桥任啊弥，应该是传到了第四代的时候。

也刚好是到了十九世纪，江户时代的晚期，这一代的道八，才烧制出了这么一只茶碗。

于是这只碗从诞生开始就红了，独特的造型，独具匠心的彩绘，再加上那精美的白瓷，所以这只茶碗从诞生开始，就受到了日本各界达官显贵的追捧。